אוקיי, בואו נודה בזה. גיטרה בס היא כמו הגיבור האלמוני של הלהקה. כולם מסתכלים על הגיטריסט שמקפץ כמו קנגורו על הבמה, על הסולן שצועק דברים בלתי מובנים, ועל המתופף שמנסה לא לשבור את מקלות התופים (ואת הכלים). אבל מי שם לב לבסיסט?
בדיוק! וזו נקודת הכוח הסודית שלנו!
בזמן שכולם מתאמצים להיות במרכז, אנחנו יכולים בשקט בשקט לבנות את הבסיס, את הגרוב, את הדבר הזה שגורם לאנשים לנענע את האגן בלי שהם בכלל מבינים למה.
ואיפה הכל מתחיל? בדרך כלל, במיתר הכי עבה, הכי עמוק, והכי… נו, הכי E שיש.
אם אי פעם הרגשתם אבודים על צוואר הבס, כאילו כל התווים שם הם כתב חרטומים עתיק, אל דאגה. אתם לא לבד. ובטח שלא אבודים!
המדריך הזה הולך לקחת אתכם למסע אפי (טוב, אולי מיני-אפי) לאורך מיתר ה-E. נגלה איפה כל התווים מתחבאים, איך לזהות אותם במהירות שיא (טוב, אולי מהירות סביר-פלוס בהתחלה), ואיך כל הידע הזה הופך אתכם לבסיסטים קצת יותר טובים (או לפחות פחות גרועים).
אז תכניסו את המכנסיים לגרביים, תחממו את האצבעות (כי הן הולכות לעבוד קשה!), ותתכוננו למסע מוזיקלי שיהפוך אתכם מאפס לגרוס… טוב, אולי מגרוע לפחות גרוע. ומשם הדרך למעלה פתוחה!
מי בכלל שם לב לבסיסט? ולמה זה היתרון הכי גדול שלכם?
הבה נתחיל מהשאלה הגדולה: למה לעזאזל טרחתם בכלל להרים את הדבר הכבד הזה שנקרא גיטרה בס?
סביר להניח שזה לא היה בשביל התהילה והאורות. רוב הסיכויים שזה היה כי רציתם להיות חלק מלהקה, או כי אהבתם את הסאונד העמוק הזה שמרעיד את הקרביים, או אולי פשוט כי גיטרה רגילה נראתה לכם עדינה מדי.
האמת היא, שדווקא העובדה שרוב האנשים לא שמים לב לבסיסט היא הברכה שלנו.
בזמן שהגיטריסט מקשקש סולואים מהירים ומורכבים (שלרוב רק גיטריסטים אחרים מבינים), והסולן שר על פרידה כואבת מהחתול שלו, אנחנו שם.
יציבים.
עם הרגליים על הקרקע.
מספקים את העוגן המוזיקלי שהלהקה כולה נשענת עליו.
בלי בס, שיר זה כמו מרק בלי מלח. או כמו בדיחה בלי פאנץ’. פשוט… חסר.
אז היתרון הגדול שלנו הוא שאנחנו יכולים לעשות את העבודה החשובה באמת, בלי הלחץ המטורף של להיות באור הזרקורים. אנחנו המהנדסים השקטים של הגרוב. ובשביל להיות מהנדסים טובים, צריך לדעת איפה נמצאים החלקים. במקרה שלנו, החלקים הם התווים. ונתחיל, איך לא, במיתר הכי נמוך.
המיתר התחתון: הלב הפועם של הלהקה (או סתם מיתר עבה ומאיים)
המיתר הכי עבה בבס (בדרך כלל) הוא מיתר ה-E. הוא הכי קרוב לתקרה אם הבס מונחת על הברכיים, או הכי קרוב לרצפה אם אתם עומדים ומנגנים (בתקווה!).
זהו המיתר שמפיק את הצלילים הכי נמוכים. הבס. הבסיס. הבאלאנס.
זה המיתר שמכתיב את הקצב יחד עם התופים, ונותן לגיטרות ולשירה את הפלטפורמה שהם צריכים כדי לזרוח (או לפחות לא להישמע כמו להקת חתולים בזמן ייחום).
הבנת המיתר הזה היא קריטית. זה כמו ללמוד ללכת לפני שאתם מנסים לרוץ מרתון. זה נשמע פשוט, וזה באמת פשוט, אבל אי אפשר לדלג על זה.
אז בואו נצלול פנימה. אל הפשטות המופלאה של מיתר ה-E.
1. הרגע בו לא צריך לעשות כלום (וזה עדיין נשמע טוב)
נתחיל מהכי קל. באמת, הכי קל בעולם.
מיתר ה-E הפתוח.
מה זה “פתוח”? זה אומר שאתם לא שמים עליו אצבע בכלל. פשוט פורטים עליו (או מותחים אותו, או דוחפים אותו – כל מה שגורם לו לרטוט ולהשמיע צליל) והוא מפיק את הצליל של התו E.
נשמע כמו “אההההההה” עמוק.
זה התו הבסיסי ביותר על המיתר הזה. הוא כמו נקודת האפס שלנו. הבסיס של הבסיס. האי.
זכרו את הצליל הזה. הוא החבר הכי טוב שלכם במיתר הזה. הוא גם אחד התווים הכי נפוצים במוזיקה, אז יש מצב שתנגנו אותו די הרבה. תתרגלו לזה.
איך יודעים שזה נשמע נכון? אם אתם מנגנים עם כלי מכוון (טיונר), הוא יגיד לכם שזה E. אם אין לכם טיונר, פשוט תסמכו עלי שהצליל העמוק והרועד הזה הוא E. תתחילו להכיר אותו. הוא הבית.
E? זה כמו “אההה” בשיעור היסטוריה, רק במוזיקה
שם התו הוא E. בעברית לפעמים קוראים לו מי. אבל בואו נשמור את זה פשוט ובינלאומי – E.
הוא מייצג תדר מסוים, ויברציה מסוימת של המיתר. ככל שהמיתר עבה וארוך יותר, הצליל נמוך יותר. מיתר ה-E הוא העבה והארוך מכולם (ברוב הבסים הסטנדרטיים), ולכן הוא מפיק את הצליל הנמוך ביותר.
תנו לו כבוד. הוא הבסיס שלכם.
2. אצבע 1 פוגשת את סריג 1: F או פאזל?
אוקיי, עכשיו אנחנו מתחילים לזוז. הצעד הראשון (טוב, בעצם חצי צעד, אבל נגיע לזה) הוא לשים אצבע על הסריג הראשון (Fret 1) של מיתר ה-E.
סריג זה אחד הפסים ממתכת על הצוואר. הם מסמנים איפה בדיוק צריך ללחוץ על המיתר כדי להפיק תו מסוים. אל תלחצו *על* הסריג עצמו, אלא ממש *מאחוריו*, קרוב ככל האפשר לסריג (מצד גוף הבס).
שימו את האצבע המורה (אצבע מספר 1) של יד שמאל על מיתר ה-E בסריג הראשון. לחצו יציב, אבל לא כאילו אתם מנסים לשבור את הצוואר. פשוט מספיק חזק כדי שהמיתר ייגע בסריג המטאלי ולא יזמזם.
עכשיו פורטים על מיתר ה-E. איזה צליל יצא?
אם עשיתם את זה נכון, יצא צליל קצת יותר גבוה מה-E הפתוח. זהו התו F.
מזל טוב! עשיתם את הצעד הראשון על מפת האוצר של מיתר ה-E!
F מייצג פה (כן, התו פה). זוכרים משיעורי נגינה בילדות או מהסרטים המצוירים? דו רה מי פה סול לה סי דו. זה ה-F שלנו!
3. סריג 2: חצי צעד, קפיצה קטנה לבנאדם, קפיצה ענקית לבסיסט?
נמשיך במסענו המופלא. עכשיו הגיע תורו של סריג מספר 2.
הזיזו את האצבע (אפשר להשתמש באותה אצבע 1, או להוסיף את אצבע 2 – מה שנוח לכם יותר כרגע, נדבר על טכניקה בהמשך) לסריג השני. לחצו מאחורי הסריג.
פרטו שוב על מיתר ה-E.
הצליל שיתקבל יהיה קצת יותר גבוה מה-F. זהו התו F# (אף שארפ).
מה זה שארפ (#)? זה פשוט אומר שהתו קצת יותר גבוה מהתו המקורי. כמו להוסיף + קטן לשם. F#.
המרחק בין E ל-F, ובין F ל-F#, הוא מה שנקרא חצי טון, או חצי צעד. זו המדרגה הכי קטנה בסולם המוזיקלי המערבי שלנו.
כל פעם שאתם זזים סריג אחד למעלה על הצוואר (כלומר, לכיוון גוף הבס), אתם עולים בחצי טון.
אז E (פתוח) -> F (סריג 1) -> F# (סריג 2) הם שלושה צלילים בהפרשים של חצי טון.
4. סריג 3: כבר בדרך להיות גיבורי גרוב?
בואו נמשיך לחצי צעד נוסף. סריג מספר 3.
לחצו על מיתר ה-E בסריג 3 (מאחוריו!). פרטו.
הצליל שיתקבל הוא G (זוכרים? סול!).
שימו לב למרחק בין F# לסריג 3 (G). זה חצי טון.
אבל שימו לב למרחק בין F (סריג 1) ל-G (סריג 3). זה שני חצאי טונים, נכון? סריג 1 ל-2 זה חצי, סריג 2 ל-3 זה חצי. חצי ועוד חצי שווה אחד שלם.
המרחק הזה נקרא טון שלם, או צעד שלם. זה שווה ערך לשני סריגים על הצוואר.
שיעור קצר בקומדיות מוזיקליות:
- חצי טון = סריג אחד
- טון שלם = שני סריגים
זכרו את זה! זה סופר חשוב להמשך המסע על מיתר ה-E (ועל כל המיתרים האחרים בהמשך חייכם המוזיקליים).
אז עד עכשיו יש לנו:
- E (פתוח)
- F (סריג 1) – חצי טון מעל E
- F# (סריג 2) – חצי טון מעל F, טון שלם מעל E
- G (סריג 3) – חצי טון מעל F#, טון שלם מעל F
אם הצלחתם להגיע עד לכאן בלי לשבור את הבס או לברוח ללמוד סריגה, אתם על דרך המלך!
5. התרשים הגדול: E, F, F#, G, G#, A… ועד אינסוף (כמעט)
עכשיו כשאנחנו מבינים את הקונספט של חצאי טונים וטונים שלמים, אפשר להמשיך ולמפות את כל מיתר ה-E.
הסולם המוזיקלי המערבי בנוי מסדרת תווים שחוזרת על עצמה: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B. ואז שוב C, וזה אוקטבה גבוה יותר.
שימו לב: בין E ל-F ובין B ל-C אין שארפ (או פלאט, נגיע לזה אולי במדריך אחר). זה מרווח של חצי טון טבעי. בכל מקום אחר, בין תו לתו שלם יש שארפ באמצע (שהוא חצי טון).
אז בואו נראה איך זה מתבטא על מיתר ה-E, סריג אחרי סריג:
- מיתר פתוח: E
- סריג 1: F (חצי טון מעל E)
- סריג 2: F# (חצי טון מעל F)
- סריג 3: G (חצי טון מעל F#, טון שלם מעל F)
- סריג 4: G# (חצי טון מעל G)
- סריג 5: A (חצי טון מעל G#, טון שלם מעל G) – זה המיתר הפתוח הבא בבס 4 מיתרים!
- סריג 6: A# (חצי טון מעל A)
- סריג 7: B (חצי טון מעל A#, טון שלם מעל A)
- סריג 8: C (חצי טון מעל B)
- סריג 9: C# (חצי טון מעל C)
- סריג 10: D (חצי טון מעל C#, טון שלם מעל C)
- סריג 11: D# (חצי טון מעל D)
- סריג 12: E (חצי טון מעל D#, טון שלם מעל D) – זהו התו E, רק אוקטבה אחת גבוה יותר מה-E הפתוח!
הסריג ה-12 הוא נקודת ציון חשובה מאוד. הוא מסמן את חזרתו של התו המקורי (במקרה הזה E), רק בגובה כפול. ברוב הבסים יש סימון מיוחד בסריג 12 (לפעמים שני נקודות או סימן אחר) כדי שיהיה קל למצוא אותו. מכאן ואילך, התווים פשוט חוזרים על עצמם באותו סדר, רק באוקטבות גבוהות יותר.
אז על מיתר ה-E, אחרי סריג 12 יש שוב F בסריג 13, F# בסריג 14 וכן הלאה, עד קצה הצוואר.
אוקטבות: אותו תו, רק גבוה יותר (כמו הקול שלכם אחרי הופעה)
אוקטבה זו פשוט הכפלה של התדר. אותו תו, אבל נשמע גבוה יותר.
דמיינו שאתם שרים את התו E בקול נמוך. ואז מישהו עם קול גבוה יותר שר בדיוק את אותו E, אבל גבוה יותר. זה אוקטבה.
על הבס, אוקטבה נמצאת במרחק של 12 חצאי טונים (כלומר, 12 סריגים) מאותו התו. לכן ה-E הפתוח וה-E בסריג 12 הם באוקטבות שונות.
חשוב להכיר את האוקטבות, כי זה מאפשר לכם לנגן את אותו קו בס בגבהים שונים, מה שמוסיף עניין ועומק.
טיפים לשינון: לאכול אותיות?
אז יש לכם רשימה של תווים וסריגים. איך לעזאזל זוכרים את כל זה?
- תרגול, תרגול, תרגול: אין קסם. פשוט נגנו את התווים האלה שוב ושוב. קראו בשמות שלהם בקול רם בזמן שאתם מנגנים. E, F, F#, G…
- התחילו לאט: אל תנסו לרוץ במעלה ובמורד הצוואר מיד. קחו כל תו בנפרד. מצאו את E, מצאו את F, מצאו את G. שחקו איתם קצת.
- נקודות ציון: השתמשו בנקודות ציון קלות לזכירה. E פתוח. A בסריג 5 (כי זה מיתר A הפתוח הבא). E בסריג 12 (האוקטבה). השתמשו בנקודות הסימון על הצוואר (בדרך כלל בסריגים 3, 5, 7, 9, 12) כדי לעזור לכם להתמצא. סריג 5 הוא A, סריג 7 הוא B, סריג 12 הוא E. אלה עוגנים מצוינים!
- קשרו לשירים: נסו למצוא שירים שאתם מכירים ורואים שהם מנגנים הרבה על מיתר ה-E. נסו לזהות אילו תווים הם מנגנים (אפילו לפי האוזן בהתחלה).
- דמיינו את התווים: נסו לעצום עיניים ולדמיין איפה נמצאים התווים על המיתר. איפה ה-G? איפה ה-C?
זה ייקח קצת זמן, אבל תתפלאו כמה מהר האצבעות והאוזן שלכם יתחילו לזכור.
6. אצבעות כאובות? ברוכים הבאים למשפחה!
אם התחלתם להתאמן ברצינות, סביר להניח שהאצבעות שלכם כואבות קצת. במיוחד אצבעות יד שמאל. זה נורמלי לחלוטין!
העור מתרגל. נוצרות יבלות עדינות (זה נשמע גרוע יותר ממה שזה). פשוט אל תגזימו בהתחלה. הפסקות הן חשובות. ואל תשכחו למתוח את האצבעות קצת.
זה לא מרתון של שבוע, זה ריצת מייל יומיומית. עקביות חשובה יותר מעוצמה.
טעות נפוצה 1: ללכת לאיבוד על הצוואר (זה לא מפת דרכים)
בהתחלה, הצוואר יכול להיראות כמו שדה קרב של סריגים. קל להתבלבל. איפה הייתי? איזה סריג זה?
איך לתקן (בלי לצחוק על עצמכם יותר מדי): השתמשו בנקודות הסימון על הצוואר! הן שם בשבילכם! הן כמו נקודות ציון על מפה. זוכרים? 3, 5, 7, 9, 12. ברגע שאתם יודעים שהסריג עם הנקודה היחידה הכי קרוב לגוף הוא 3, אתם יודעים שסריג 4 הוא צעד אחד הלאה, וסריג 5 הוא הנקודה הבאה. תשתמשו בהן!
טעות נפוצה 2: לנסות לנגן סולו גיטרה על הבס (בבקשה, אל!)
ראבק, אתם בסיסטים! התפקיד שלנו הוא אחר. הוא לבנות את הבסיס, לא לקפוץ מעל כולם.
איך לתקן (ולהישאר צנועים): התמקדו בגרוב. התמקדו בקשר בין התווים שאתם מנגנים לתופים, לשירה, לאקורדים שהגיטרה מנגנת. המיתר הזה הוא לא למשחקי מהירות (לפחות לא בהתחלה). הוא לבניית יסודות. כבדו את זה.
תרגילים שיגרמו לכם להרגיש כמו נינג’ות (או לפחות לא פדלאות)
- נגינה בסולם כרומטי: פשוט לנגן סריג אחרי סריג במעלה ובמורד המיתר. E (פתוח), F, F#, G, G#, A… עד כמה שאתם יכולים להגיע בנוחות. ואז לחזור חזרה. לעשות את זה עם כל אצבע (אצבע 1, אצבע 2, אצבע 3, אצבע 4). זה תרגיל מדהים לתיאום אצבעות ושינון מיקום התווים.
- נגינה של תווים ספציפיים: לבחור 3-4 תווים (למשל, E, G, B) ולמצוא אותם על המיתר. לנגן אותם בסדר אקראי. לנסות למצוא אותם במהירות.
- נגינה של קווי בס פשוטים: למצוא קווי בס סופר פשוטים שמשתמשים בעיקר במיתר ה-E (יש המון כאלה בשלבים הראשונים). לנסות לנגן אותם. זה מחבר את התווים למוזיקה אמיתית.
7. איך כל התווים האלה הופכים לשירים שאתם אוהבים?
לדעת איפה נמצא כל תו זה נהדר, אבל איך זה עוזר לכם לנגן שירים?
בסיסטים לרוב מנגנים את שורשי האקורדים. כלומר, אם הגיטרה מנגנת אקורד G מז’ור, יש סיכוי טוב שאתם תנגנו את התו G. אם היא מנגנת C, אתם תנגנו C.
עכשיו, כשיש אקורד C, אתם יודעים למצוא אותו על מיתר ה-E! הוא בסריג 8!
כשאתם רואים שיר שכתוב מעליו סדרה של אקורדים (E, A, G, C), עכשיו אתם יודעים למצוא את התווים האלה על המיתר הכי נמוך. זה נותן לכם נקודת התחלה מדהימה לבניית קו בס פשוט ויעיל.
זה הקסם. הידע הזה, הפשוט לכאורה, הוא אבן היסוד לנגינה של כל שיר.
“בסיסט! תן לי את ה-G!”. עכשיו תדעו איפה זה.
הסיטואציה הזאת תקרה לכם. מישהו בלהקה יצעק עליכם לנגן תו מסוים.
אם תתאמנו מספיק, התגובה תהיה אוטומטית. כמו להקליד על מקלדת בלי להסתכל. האצבע פשוט תלך למקום הנכון. וזה יקרה קודם כל על מיתר ה-E, כי הוא קו הבסיס שלכם.
הקסם שבבניית קווי בס
קו בס זה לא רק לנגן את שורש האקורד. זה יכול להיות מורכב יותר (או פשוט יותר!), אבל היכולת למצוא את התו הנכון בכל רגע נתון על המיתר הנכון (במקרה הזה E) היא קריטית.
ככל שתכירו טוב יותר את המיתר, כך תוכלו להתחיל להוסיף תווים נוספים מהסולם או מהארפג’ו של האקורד, ליצור מעברים חלקים יותר, ולהפוך את קו הבס שלכם מ”פשוט” ל”פשוט מדהים”. וזה מתחיל כאן, בידיעה איפה נמצא כל תו על המיתר העבה והנאמן הזה.
שאלות נפוצות שהבסיסט בכם אולי מתבייש לשאול (ובגלל זה אנחנו כאן):
-
האם אני באמת חייב לדעת את כל התווים על מיתר E? אני לא יכול פשוט לנגן לפי האוזן?
לפי האוזן זה נהדר, ואפילו חיוני! אבל לדעת את מיקום התווים זה כמו לדעת את שמות הרחובות בעיר. זה מאפשר לכם להגיע לאן שאתם רוצים מהר יותר, להבין את המפה הגדולה (התיאוריה המוזיקלית), ולתקשר עם מוזיקאים אחרים (“תתחיל ב-G בסריג 3!”). אז כן, כדאי, וזה פחות כואב מביקור אצל רופא שיניים.
-
כמה זמן ייקח לי לזכור את כל זה?
תלוי בכם ובכמה אתם מתאמנים (ובכמה קשה הזיכרון שלכם אחרי לילה ארוך). עם אימון עקבי של כמה דקות ביום, תוך כמה שבועות עד חודשים זה יהפוך לטבע שני. הבס לא בורחת לשום מקום.
-
יש קיצורי דרך? איזה קסם מוזיקלי שלא סיפרתם לי עליו?
הקסם היחיד הוא אימון. מצטער לאכזב. אבל החדשות הטובות הן שזה אימון כיפי! זה כמו לפתור חידה מוזיקלית קטנה בכל פעם שאתם מוצאים תו.
-
האם זה אותו דבר גם על מיתרים אחרים בבס?
הרעיון של חצאי טונים וטונים שלמים והמרווחים בין סריגים זהה. מה שמשתנה זה התו ההתחלתי של המיתר הפתוח. מיתר A מתחיל ב-A, מיתר D ב-D, ומיתר G ב-G. הסדר של התווים במעלה המיתר נשאר זהה (למשל, סריג 1 על מיתר A יהיה A#, סריג 2 יהיה B וכו’). אז ברגע שהבנתם את מיתר E, הבנתם 75% מהעבודה!
-
מה אם יש לי בס עם 5 או 6 מיתרים? יש לי עוד מיתרים להתמודד איתם!
נכון! בס 5 מיתרים לרוב מוסיפה מיתר B נמוך יותר מתחת ל-E (זה כמו מיתר E, רק מתחיל ב-B נמוך במיוחד). בס 6 מיתרים לרוב מוסיפה גם מיתר C גבוה יותר מעל ה-G. העקרונות נשארים זהים לחלוטין – פשוט יש לכם עוד מיתרים למפות. מזל טוב, יש לכם עוד עבודה לעשות!
טיפים להמשך הדרך (עם קריצה, שתיים, שלוש…)
אז עכשיו אתם יודעים איפה כל התווים על מיתר ה-E. אתם כבר בחצי הדרך להיות… טוב, אולי לא בארי אוקלי (הבסיסט האגדי של Allman Brothers Band), אבל לפחות לא מישהו שמסתכל בבהלה על הצוואר.
איך ממשיכים מכאן ולא נשברים?
- תתאמנו קצת, כל יום: עדיף 15-20 דקות ביום מאשר 3 שעות פעם בשבוע. זה מחזיק את הידע טרי בראש והאצבעות גמישות.
- תנגנו עם שירים: תבחרו שירים שאתם אוהבים ונסו למצוא את קו הבס. בהתחלה, תתמקדו רק בתווים על מיתר ה-E. כשתזהו E, F, G בשיר, זה ייתן לכם תחושת הצלחה אדירה.
- אל תפחדו לטעות: טעויות קורות. הן חלק מתהליך הלמידה. פשוט תחייכו, אולי תזמזמו משהו מצחיק, ותנסו שוב. השכנים? הם כבר התרגלו לרעש, אל תדאגו.
- תמצאו עוד מקורות: יש המון סרטוני יוטיוב, אפליקציות, ואתרים שיכולים לעזור לכם עם תרגילים וקריאת תווים/טאבים. תמצאו את מה שמתאים לכם. (אנחנו, אגב, האתר הכי טוב בעולם, אבל אל תגלו שסיפרתי לכם).
- תחשבו קדימה: ברגע שאתם שולטים במיתר E, תעברו למיתר A. ואז D. ואז G. בקרוב כל הצוואר יהיה המגרש משחקים שלכם.
- תהיו יצירתיים: ברגע שאתם יודעים את התווים, תתחילו לשחק איתם. תנסו להמציא קווי בס משלכם לשירים שאתם מכירים. זה הכי כיף! (אפשר להתחיל עם לכתוב ג’ינגל למעדן חלב, למה לא?)
סיכום אופטימי ומצחיק: הניצחון הוא שלכם (אולי)
אז זהו זה. עשיתם את זה! עברתם מסע מפרך (או אולי די נחמד, תלוי בחוש ההומור שלכם ובכמות הקפה ששתיתם) לאורך מיתר ה-E בבס.
אתם כבר לא מסתכלים על הסריגים האלה כאילו הם אותיות בכתב סיני עתיק. אתם יודעים בדיוק איפה E, F, G, A, B, C וכל השאר מסתתרים.
הידע הזה אולי לא יהפוך אתכם לכוכבי רוק בן לילה, וגם לא יגרום לאנשים להתחיל לזרוק עליכם חזיות (טוב, אולי זה גם עניין של בחירת הלהקה), אבל הוא ייתן לכם בסיס איתן. הוא יגרום לכם להרגיש בנוח יותר עם הכלי שלכם. הוא יאפשר לכם להבין טוב יותר את המוזיקה שאתם מנגנים.
אתם כבר לא רק מחזיקים בס, אתם מנגנים עליה.
אז לכו תתאמנו. תנגנו את התווים האלה עד שהם ייצאו לכם מהאוזניים (במובן החיובי, כמובן). תהנו מהמסע. כי ללמוד מוזיקה זה כיף, גם אם לפעמים האצבעות כואבות וזה נשמע קצת כמו חתול שדורכים עליו.
וזכרו, אם אני הצלחתי להסביר את זה בצורה שהיא לא לגמרי חסרת משמעות, אתם בטוח תצליחו לנגן את זה.
בהצלחה גדולה! ואל תשכחו להזמין אותי להופעה הראשונה שלכם. אני מבטיח להביא אטמי אוזניים… ליתר ביטחון.
יאללה, לכו לעשות גרוב!